​全国ケンコミ建築設計研究所
​世界建築史Ⅲ

多様社会(建築家中心の建築)

ポストモダニズム建築 脱構築主義建築 還元主義建築

​~ 第3の建築の始まり ~
​第1章 有機的建築
有機的建築
アメリカの建築家 F.ライトの提唱した建築理念。ル・コルビュジエらの機能主義建築と相対立する。建築物を中心核として,外部の自然との調和をはかり建築は単なる機械としての量の問題より,人間の有機的な生活を反映させた質的なものでなくてはならないと主張している。自然にならった有機的な造形、敷地や環境と一体になったデザインが特徴で、自然と人間の調和をはかろうとするもの。自然と建築の融合をめざす。機能主義建築への対立的な考え方として定義づけられる。幾何学的な秩序にではなく、生命のあり方に形の根拠を求めようとするもの。

◆◆フランク・ロイド・ライト

ロビー邸

<"箱の破壊" 流動的な空間、プレーリースタイル>ロビー邸はプレーリースタイルの代表的作品。庇が深く張り出し、水平線を強調した立面が特徴。内部空間は、最小限の仕切りで流動的なつくりになっている。ライトは住宅以外の作品では、外に対して閉じたデザインをつくっている。内部のコミュニティを充実させ、一体性をもたせるため。

  ロビー邸 写真  

◆◆フランク・ロイド・ライト

■「落水荘」Fallingwater

ペンシルヴァニア州西部に丘の上に立つ「落水荘」ライトは施主に「滝をただ眺めるだけでなく、滝と共に暮らす」ことを提案した。大自然を打ち負かす傲慢な建築ではなく、共生や調和が感じられるライトの名作。

  落水荘 写真  

◆◆フランク・ロイド・ライト

■プレーリー住宅(草原住宅)

■ユソニアン住宅

ライトは、前期のプレーリー住宅(草原住宅)と区別して、落水荘以降のキャリア後期の住宅を「ユーソニアン・スタイル」と定義している。これらの住宅は、単純なコンクリートの基礎の上に、簡単に組み立てられるプレハブ合板を使った住宅で、中産階級向けに考えられた。新しい手法によって造った一般的な家族のための手ごろな価格のコンパクトで魅力に満ちた小住宅郡。

   ユソニアン住宅 詳細  

   ユソニアン住宅 写真  

■ライトの遺産、タリアセン

ライトは弟子たちと共に、「タリアセン」という共同生活ができる設計工房を建てた。自然と共に暮らす自給自足を通して、そこから学び、有機的建築を考える下地をつくるような教育を行なっていた。「タリアセン」とは、ライトの先祖の言葉ウェールズ語で"輝く額(のような丘)"という意味。ライトは田舎者であり、それを誇りに思っていて都会を嫌ったという。そんな背景からうまれたタリアセンはスタジオとして、また、若い建築家を育てる教育の場として長い間機能しており彼が亡くなってもその遺産は長く受け継がれている。最初に建てられた「タリアセン・イースト」と、ウィスコンシン州の寒さから離れるため、アリゾナ州の砂漠のなかに建てられた「タリアセン・ウェスト」

「タリアセン・ウェスト」の完成以後は、毎年2回キャラヴァンを組み、ウィスコンシンとアリゾナ間を大移動した。建物は毎年のように増改築をおこない、実験および作品発表の場にもなっていた。

   タリアセン 詳細  

   タリアセン 写真  

有機的機能主義建築

ガルカウの農場計画を行なっていた時期、ヘリングは建築についての発想を根本的に更新しようとしていており、その考えを実現する最初の機会だった。もともとは農場主の住居も含めた農場全体を計画していたが、実際に建設されたのは納屋、牛小屋、道具小屋だけとなった。特に印象的なのは、納屋のラメラ構造の屋根で、これはヘーリングいわく「目的を達成するための機能的な形態」であるという。この構造じたいは18世紀頃からあったものだが、1920代初期にリヴァイヴァルされた。短い角材を釘打ちでつなぎ合わせて曲面をつくると、推力の作用線に沿って、自然にゴシックアーチのような形状になる。トラス構造を避けることで最大容積を確保でき、空間全体を冬季用の干し草の貯蔵に使える。牛小屋は楕円形のかたちをしているが、ヘーリングが、雌牛を自由にさせるとどんな風に餌を食べるのか建主に聞いたところ、食料のまわりを囲うように輪になって集まると答えたため、このようになった。42頭の雌牛の輪では、中心にスペースが空きすぎてしまうからである。

構造は納屋と同じく、生地のままのコンクリートの骨組みと、その間を充填するレンガ、白木が風化して銀灰色になった木造羽目板によって、コントラストが強調されている。こういった特徴は、北ドイツのッ伝統的地方建築に見られる技巧をみせる表現であり、遊びがみてとれる。

フーゴー・へーリング

ガルカウ農場

<機能と表現について>ヘーリングは単なる効率的な部分以上のものに興味をもっていたが、その理論は「ガルカウ農場」の完成後にエッセイで述べられている。「機能にしたがう姿勢と表現をもとめる要求を争わせてはならない。そうではなくて、双方を両立させ得るようにすることだ。表現についての着想を生命や創造や運動や自然に結びつけるようにすることだ。なぜなら、機能的形態を創造しようとすることは、自然の道程にしたがうことだからである」。ヘーリングは個人的な表現には興味は持っておらず、それは建築家がめざすものではないと、はっきり否定している。彼の考えでは、建物が果たさなければいけない、求められている要求によって形状ができあがっているべきであり、その役割にこそ、ふさわしいアイデンティティや独自性が与えられるという考えだった。ヘーリングは、スタイルが先入観となって押し付けられるのを嫌い、周囲の環境からうまれえる建物のアイデンティティを大切にした。内側から外側へ、原理から形態へ、といった考え方。

「われわれは物に頼らなければならないし、物にそれ自身の形体を表さなければならない。形態を組み立てるのではなく、発見しなければならない。」

 <部分の分節化>明確に機能をもたせた部分を分節化していく方法は、ゴシック・リヴァイヴァルからの影響とされている。 ヘーリングは学生時代に運動の影響を強く受けており、イギリスの建築家オーガスタス・ピュージンの理論と共通しているところを持っている。「大建築物の外観、内観といえども予定された目的を説明するものでなければならないし、また、それと一致しなければならない」。オーガスタス・ピュージン著『尖塔式すなわち教会建築の正しい原理』

<空間の秩序づけ>1匹の雄牛の空間に優位性を与えることで、計画全体に秩序をもたらしている。雄牛は農場主にとって最も重要な家畜であって、遺伝的優位性を代表している。雄牛と雌牛が同列に扱われる一般的な牛舎はあまりよくないとヘーリングは考えていたようだ。伝統的な農場研究によると、ヘーリングの考え方のような空間に秩序をもたせることは、実際に広く追求されていたもので、配列によって家族のメンバーに序列を与えることは、馬から果樹園にいるハチにまで適用されるものである。

   有機的モダニズムの再発見  

   ガルカウ農場 詳細  

   ガルカウ農場 写真  

◆◆ハンス・シャロウン

■ロミオとジュリエット

ハンス・シャロウン シュトゥットガルト・アレマニア.1959 このプロジェクトは、ドイツの戦後ハンス・シャロマンによって設計された最初の建物で、彼は長年にわたって獲得したすべての結論の実践を置きます。シュトゥットガルトに隣接する小さな村、ツッフェンハウゼンの東方拡張に位置するこの住宅団地で、直近の環境で建てられた建物の比率は、垂直タワーとリニアビルディングギャラリーの2つの反対のタイパロジーの組み合わせによって与えられます 合計186のプロパティは、その垂直性によって課される2つの重要な経路で、この角に位置する2つの建物で構成され、全体の面積のごく一部を占めています。一方、ジュリエットは、間違いなくフィールドで最もプライベートな場所に位置し、その半円形のためにより多くの面積を占めているので、プライベートガーデン、子供たちが内部で遊むことができる第二のスペースの移行を生成します。

   有機的モダニズムの再発見  

   ロミオとジュリエット 詳細  

   Edificio Residencial Romeo y Julieta 詳細  

ベルリン・フィルハーモニー

ハンス・シャロウンは、ドイツ・ベルリンのベルリン・フィルハーモニー・コンサートホールのデザインで最もよく知られているドイツの建築家です。1963年に完成したシャロウンの有機的で未来的な美的解釈は、第二次世界大戦で破壊された前のフィルハーモニー管弦楽団の代わりでした。シャロウンは、工業化された経済的材料の使用を実施しながら、このプロジェクトで魅力的で効率的な製品を提供しようとしました。
もともと大きな複合体は、異なるタイプの住居や家屋が混在していましたが、特にジュリエットビルでは、ヒントを持つ馬蹄の形で珍しいため、総プロジェクトは対応する管理の承認を得ていなかったので、開発者は最初の186の家をアパートとして建てることにしました。
最後に、家と複合体全体が成功し、シャロウンは、工場で完成した都市システムと変種を持つ住宅の高いブロックを作り続けることを可能にしました。最初の家は同じ建築家によって飾られ、タワーを完成する前に完全に販売され、ジュリエタの建物のために、作業が始まる前に平らな飛行機で販売されました。切妻屋根が優勢な保守的な環境では、両方の建物が調和して上昇し、都市化が発展した都市の生地に紛れもないプロファイルを描きます。

  ベルリン・フィルハーモニー 詳細  

◆◆ギュンター・ベーニッシュ、フライ・オットー

ドイツ建築家構造家。 巨大なテント構造の第一人者、フライ・オットーは自然科学の研究成果を建築に取り入れることで、超軽量・高性能の建築物を可能にし、建築界に多大な影響を与えてきた。64年にドイツ・シュトゥットガルト大学教授に就任、軽量構造研究所を設立すると、エンジニア、生物学者、物理学者、哲学者らとともに学際的な研究を本格化させた。この研究成果が結実したのが、67年のモントリオール万国博覧会西ドイツ館や、72年のミュンヘンのオリンピック競技場の屋根。ケーブルネット構造や膜構造を駆使した大空間は、シャボン玉の実験などから、最適な曲面が計算され、自然と調和した建築物として高く評価された。テント構造はサウジアラビアなど中東でも展開している。81歳の現在も、北ドイツ・ノイスの住宅用移動建築プロジェクトなどに参加。ライフワークの都市計画に関する本も執筆中だ。

■ミュンヘン・オリンピアシュタディオン

ドイツバイエルン州ミュンヘンにある陸上競技場。世界でも数少ない夏季オリンピックのメインスタジアムとワールドカップ決勝戦を両方経験したスタジアムである。建築家ギュンター・ベーニッシュ(Günter Behnisch)と構造家フライ・オットーの設計。バックスタンドに屋根が架かっていないこと、スタンドの傾斜が緩いことなどからサッカー観戦には不向きであると言われていた。メインスタジアムをはじめとする諸施設は、巨大なマストから吊るされたケーブルネットで覆われ、アクリルガラスを透過した自然光が降り注ぎます。オリンピック終了後は、市民の健康づくり、スポーツ活動、憩いの場として機能しており、オリンピック施設の恒久的利用として、高く評価されています。

  ミュンヘン・オリンピアシュタディオン 詳細  

■ドイツ郵便博物館

ポスト・アンド・コミュニケーション博物館は、19世紀にプライベートヴィラとして建てられたマイン川の南岸に沿って運営され、都市計画者によって「別荘のような」ままにするように指定された一連の博物館の1つです。コンペティションは、サイト上の既存のヴィラを保存するか、それを取り壊すかのオプションを残しました。古い建物をオフィスや図書館として、保存することにしました。この決定からすべてが続きましたが、設計を制限する代わりに、制約が美徳になりました。2番目のヴィラのような構造が右側に追加され、正面玄関として機能し、展示スペースを提供しましたが、列の規模を維持するためにサイズが制限されました。さらなる展示スペースは、コンクリートのシリンダーに根を付けることによって既存の木を避け、庭の下を掘ることによってのみ作ることができました。これらのドラムの周りの屋根のライトは、空に地下室を開くが、最も重要な特徴は、ガラスの傾いたシリンダーの下に半円の空隙の作成でした。これはすべてのレベルをリンクし、適切な終了に新しい翼の直線性をもたらす、建物に心を作成します。階段を走る階段が入り口から上のギャラリーに進むのに対し、大きな井戸の斜めの階段は地下の大きなギャラリーに訪問者を導きます。目に見える上部構造はアルミニウムで覆われており、内容の技術的特徴とポスト会社の継続的な進歩的な野心を反映しています。

  ドイツ郵便博物館 詳細  

  ドイツ郵便博物館 写真  

◆◆カルメ・ピノス、エンリック・ミラージェス

■Olympic archery range

常に実質的である作品の中で起こった変化を説明する意思があります。もともと2つのパビリオンで構成され、アーチェリーの規律のために意図されたヴァル・デ・ヘブロンのこの忘れられた建物は、近所の機器に変換され、そのボリュームの1つを失いながら使用の規模を変更しました。_
両方の建物 - 競争とトレーニング - ほぼ同じプログラムを持っています, その配置は、同様の方法でヴァル・デ・ヘブロン地域のためのプロジェクトで定義されています.どちらも額に現れる表面に仕え、その配置と形状は、それらが一部である地球の斜面によって調整されます。どちらも、土地を封じ込めることによって提供される建設的な可能性を開発します。しかし、両方とも異なる稼働率に折りたたまれます:トレーニングビルはほとんど選手の動きに従います - それはそれ自体を見るポーチです - レースの建物は、テストに出席する4,000人の観客を上のレベルで配布しています。その後、両方が風景の一部になります。しかし、アーチェリーはまだそれが建てられた場所に対応していないプロジェクトです。したがって、建設中に場所に近づけるいくつかの変位がありました:訓練の建物では、屋根は下のプラットフォームに位置するマルティ・コドラー複合体の新しい植生に関連することを目指しています。そして、競争では、プレハブのコンクリートは、公園の側の自己侵略エリアの乱雑さと分画に近づきます。アーチェリー・ウィズ・アークはイグアラダ墓地のプロジェクト内で開発されたプロジェクトです。両方の時間でそれは異なる動作しますが..アーチェリーでは、建設と解決策が瞬時に到着したようです.それはこすりとして表示され、その中にテキストのように読むことができます:「それは『描画』の問題ではなく、単に『トレース』の問題です。A. B. 1923.これは、一瞬で表示され、フォームプロジェクトです。それは、トレースのように、斜面とプログラムの条件の上に折り畳まれ、内部であることをテストします。保護された、無関心な場所。
それは他の上にこすりで行われたプロジェクトです.場所にこすり.したがって、彼の自動化の一部。しかし、そこからそれが瞬時に表示されるのを見る方法.実行していないように見える建築材料で。
アーチェリーとイグアラダの墓地は、土地を含むという事実によって提供される建設的な可能性を開発します。

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   写真  

◆◆コープ・ヒンメルブラウ

UFA映画館

アーバンデザインコンセプト
UFAシネマセンターの都市デザインのコンセプトは、現在ヨーロッパの都市で危機に瀕している公共スペースの問題に直面しています。この状況は、公共スペースを開発者に売却することを余儀なくされた市政府の財政破綻によって引き起こされます。開発者は、資本回収を最大化するために単機能の建物を提案します。これらの構造の単一機能性を分解し、それらに都市機能を追加することにより、新しい都市性が都市に発生する可能性があります。この都市性の特徴は、機能の差別化とそれによる新しい空間シーケンスの作成によって決定されるだけでなく、メディアイベントの注入によっても決定されます。UFAシネマセンターのプロジェクトは、プラガーシュトラーセノルドの企画コンペティションのために開発された都市デザインコンセプトの成果です。プラガーシュトラーセは、軸ではなく接線と対角線によって定義される動的な空間シーケンスとして定義されました。公共の広場、公共のインテリア、通路を織り交ぜることで、ドレスデンの新しい中心部に活気を与え、密度を高めることができました。これらの都市ベクトルの接点は、パブリックスペースとして定義されます。UFAシネマセンターは、これらの分岐点の1つにあります。プラガープラッツとサンクトペテルブルガー通りの間の都市のつながりとして定式化されています。これにより、シネマ自体が公共スペースに変わります。

建築設計コンセプトこのデザインは、2つの複雑に相互接続された建物ユニットが特徴です。8つの映画館と2600席のシネマブロックと、ロビーと公共広場として同時に機能するガラスの殻であるクリスタルです。シネマブロック
Cinema Blockは通りに向かって開いており、PragerstraßeとSt. PetersburgerStraßeの間の歩行者の通行が可能です。映画館の循環システムと、サンクトペテルブルガー通りの景色が特徴です。クリスタルクリスタルは、もはや映画館への単なる機能的な入り口ではなく、都市の通路です。
映画館への橋、スロープ、階段はそれ自体が都市の表現です。さまざまなレベルでの人々の動きを眺めることができ、都市空間を3次元に展開します。この空間の生き生きとした質は、映画のダイナミックな構造との関連で説明できます。ロビー内の「フローティング」ダブルコーンであるスカイバーはアクセス可能で、さまざまな機能(カフェ、バーなど)をホストします。このようにして、建物から都市が見えるのと同じくらい、建物の内容が都市から見えるようになります。街との対話を支える裏返しの建物です。内側から外側に向かって投影されるメディアイベントは、都市空間の作成に役立ちます。

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Pavillon 21 MINI Opera Space

私たちがデザインで解決しなければならなかったタスクは、バイエルン国立歌劇場の実験的なパフォーマンスのために、300席(または700人のスタンディング観客)のスペースを作ることでした。パビリオンは、取り外し、移動、再取り付けが可能であり、その形状によってそれぞれの都市空間を際立たせる必要があります。質量と重量は、優れた音響特性の決定的な基準です。したがって、パビリオン21ミニオペラスペースの概念は、矛盾を克服しなければなりませんでした。軽量の構造を設計する必要があり、迅速な分解と再組み立てが可能であると同時に、コンサートホールの音響要件を満たしています。したがって、質量の減少にもかかわらず、優れた音響の条件をどのように作成しますか?図面で修正された最初の考慮事項は、パビリオンの基本的な概念を示しており、一方ではサウンドシーケンスの空間変換であり、他方ではピラミッドのような形状によってサウンドの反射および吸収特性を生み出します。サウンドスキャッピング」。建築と音楽を組み合わせるアイデアは新しいものではありません。 また、サウンドキャッピングという用語は新しいものではありません。 造園と同様に、「ゲシュタルト」が含まれます。 サウンドスキャッピングは1940年代に始まり、作曲の方法を指定します。 建築では、ルコルビュジエとイアニスゼナキスが音楽と建築のトピックに携わり、彼らが楽曲の3次元実装(ルコルビュジエのフィリップスパビリオンとラトゥレットの窓の仕切り)について考えました。音楽を空間形式に抽象化するための出発点として、ジミヘンドリックスの「Purple Haze」の曲のシーケンスとモーツァルトの「Don Giovanni」のパッセージが転記されました。 これらの音楽の周波数セクションを分析し、コンピューターで生成された3Dモデルと組み合わせることにより、シーケンスはパラメトリックな「スクリプト」によってピラミッド型の「スパイク構造」に変換されます。サウンドキャッピングを実現するための戦略は、3つのステップで構成されています。1つ目は、正方形と通りの間のシールド効果を実現すること、2つ目は、パビリオンの形状を成形して、表面がノイズをそらすこと、3つ目は、パビリオンの表面を設計することです。 内部の空間音響の目的を実現するために、内壁と天井の表面には、穴のあいた吸収性と滑らかな反射性のサンドイッチパネルの組み合わせが取り付けられています。 パビリオンのフローリングは、「ステージフロア」を反映した形で行われています。 音を反射する、平行な壁と天井の表面は避けられるため、傾いたり斜めになったりします。音響要素の開発は、Arupの音響部門と共に実施されました。 適用された構造と材料はFrener&Reiferで設計されました。

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その他オーガニック建築

◆ケンドリック・ケロッグ

アメリカ・カリフォルニアで生まれ育ち、カリフォルニア大学バークリー校をはじめ、4大学に学び自然との調和を目指すオーガニック建築の本質を理解し、徹底的に学んだ。彼の作品はどれも自然との調和や地形の特徴を活かした造りになっており、その作品群により現代を代表するオーガニック建築家としての評価を得ている。

■石の教会・内村鑑三記念堂

石の教会・内村鑑三記念堂(いしのきょうかい・うちむらかんぞうきねんどう)は、長野県北佐久郡軽井沢町にある教会、記念館。ホテルブレストンコートに隣接する。明治大正期のキリスト教指導者・内村鑑三の顕彰を目的として建てられた教会で、地上は礼拝堂、地下には内村鑑三記念堂となっている。石とガラスの異なるアーチが重なり合う独特のフォルムは、アメリカ人建築家ケンドリック・ケロッグの手によるもの。石は男性で、ガラスは女性を象徴しているとされる。「独特のもの、大切に思っているものを形にするのが私のデザインの原則。」ケロッグの設計コンセプトは、「唯一無二」ということである。世の中に色々な建物があるが、そのどれとも似ていないものを作る。まず、立てるべき土地を徹底的に歩き回り、あらゆる意味で理想的な場所を決めてからその土地の特徴とテーマに合った建物を作っていくのである。「軽井沢の自然に溶け込むように佇む、世界でも希少な教会建築」「石の教会 内村鑑三記念堂」を建てるにあたって、ケロッグは先入観を持たず、土地そのものからヒントを得てデザインを考えた。また、方向感として、常に太陽の光が堂内に入るよう南向きとし太陽の軌道に合わせて、左右に円形を描いている。様々な大きさのアーチは表面の粗いテクスチャーと微妙な重なりによって、取り巻く自然と溶け込んでいる。地元の石をひとつひとつ積み上げた石壁には滝が流れ、「屋内も自然そのもの」というケロッグのコンセプトの表現である。「リゾートとは、自然の快適性を持っているもの。ここ軽井沢では、自然の快適性を 損なわないものが相応しい」という想いが込められている。独創的なものとは、決して同じものの繰り返しではなくその時々の特別なスタイルを持っているべきである。空間と自然との調和というものは、音楽のように、人にインスピレーションを与えるものなのである。

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◆◆フンデルトヴァッサー

■ログナー・バート・ブルマウ

ログナーバートブルマウは、シュタイアーマルク州の火山地帯にある東スティリアン丘陵のバートブルマウにある温泉とホテルです。 Rogner International Hotels&Resortsホテルチェーンに属しています。
ホテルと温泉施設はフリーデンスライヒフンデルトヴァッサーによって設計され、計画は建築家ピーターペリカンによって行われました。このシステムの特徴は、樹木が茂った屋根、有機的な形状、カラフルなファサード、黄金のドーム、約330のカラフルな柱と2400を超える窓です。どれも同じではありません。石油の代わりに薬用水ソース
Rohöl-AufsuchungsAG(RAG)は、1970年代にすでにバートブルマウ地域で原油と天然ガスの掘削を行っていました。石油とガスの代わりに、100°Cの温水がほぼ3000メートルの深さで見つかりました。その後、穴は再び閉じられました。地域の観光の一般的な発展に触発されて、コミュニティは数年後にロバートログナー、特に当時の地方自治体のカールセンムラーに頼りました。後者は場所を確認し、スティリア政府の同意を得て、情報源を再度流しました。実際、熱く噴火する薬用水が見つかり、その品質は期待を上回っていました。ロバートログナーは、癒しの水を使用するための入浴施設を計画し、休暇村は2つの段階で作成されることになりました。

癒しの水とフンデルトヴァッサーソース
バートブルマウのホリデービレッジは、1992年1月15日にウィーンのシェーンブルン宮殿でロバートログナーが芸術家フリーデンスライヒフンデルトヴァッサーと出会い、彼に一緒に仕事をするよう勧めたとき、非常に詳細に計画されました。 1993年に、ログナーが25人の農家から購入した40ヘクタールの敷地でスパの建設が始まりました。 4年後の1997年5月10日、ログナーバートブルマウがオープンしました。
地熱エネルギーからの電気ソース
自然に近いという考えに沿って、ホテルには2001年8月から地熱発電所がありました。 Ormat Technologiesのシステムでは、深さ2843メートルから汲み上げられる110度の高温の高度にミネラル化された水であるVulkaniaヒーリングスプリングから180 kWの電力が得られます。電気を生成した後、水はまだ85度です。これは、マイナス20度の外気温でもRogner Bad Blumauシステム全体を加熱するには十分です。これを換算すると、寒い季節に1日あたり約6,800リットルの灯油を節約できます。これは、道路上で年間約2,700台少ない車と同じ気候保護効果があります
ジオマンティックパスソース
自然に近いことのもう1つの実装は、石の芸術家であり、「地球の治療者」であるマルコポガジニクによって、彼の難解な考慮事項を考慮して作成されたジオマンティックパスです。彼の見解では、ログナーバートブルマウは「敏感な地形」と呼ばれるものの上に立っており、そこには「自然の知性」を備えた「パワーホットスポット」が多数あるとされています。 「活力の中心」がある選ばれた場所は、19の「砕石」によって芸術的に設計され、方向のある道に変換されました。 「地域のエネルギー」は、適切な形の彫刻によって道への訪問者が認識および理解できるようになり、ユーザーの癒しのために伝えられました。

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